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旅游攻略文案配音演员那个好_适合旅游的配音
tamoadmin 2024-09-06 人已围观
简介1.为什么说《声临其境》和《演员的诞生》不是一个档次?2.**解说文案网站哪个比较好?3.配音演员必备的五个能力4.配音时候要注意什么细节,才能保证作品质量啊?5.有声录制过程大揭秘6.做广告配音应该注意的问题!我们先了解一下企业宣传片的收费项目:文案,拍摄,演员,画质要求,配音要求,后期要求,主要就是这五大块收费,所以你减掉其中的任何一项都可以节省费用,里面任何一项要求标准的高低都会影响到费用。
1.为什么说《声临其境》和《演员的诞生》不是一个档次?
2.**解说文案网站哪个比较好?
3.配音演员必备的五个能力
4.配音时候要注意什么细节,才能保证作品质量啊?
5.有声录制过程大揭秘
6.做广告配音应该注意的问题!
我们先了解一下企业宣传片的收费项目:文案,拍摄,演员,画质要求,配音要求,后期要求,主要就是这五大块收费,所以你减掉其中的任何一项都可以节省费用,里面任何一项要求标准的高低都会影响到费用。捷鹰文化便宜的万把块的有,贵的几十万的也有,不过大部分中小企业选择3万左右的,时长在5分钟以内。
首先,我们看文案要求,如果创意要求高,费用肯定相对也会高些,要求大导演,艺术总监,一项费用就是一大笔开支
第二,我们来看拍摄,拍摄主要根据拍摄的时间,人力,单地还是多地,交通住宿差旅费用,是否需要搭设场景。如果不需要拍摄,由公司提供素材等直接剪辑合成,要求不高,那么几千元就可以搞定了
第三,我们来看演员,有与没有价格有差别,演员的知名度同样也影响价格
第四,我们看配音,如果不要配音,费用肯定少下来了,配音要求的高低也一样影响到收费
第五,我们看后期要求,如果要建场景,三维动画多,费用肯定会高很多,相对二维的费用就会少很多
一分钱一分货,价格与效果肯定是成正比的
为什么说《声临其境》和《演员的诞生》不是一个档次?
一个完整的动画片大致可以归结成五步:文案脚本、美术设定、原画分镜、动画制作、配音剪辑。
一、撰写文案脚本
动画片的剧本与电视、**的有很大不同。动画片剧本中应尽避免复杂的对话,侧重用画面动作讲故事,最好的动画是通过滑稽的动作取胜。导演根据文字剧本绘制出类似连环画的草图,将剧本描述的动作表现出来。
二、美术设定
设定好该片主要的人物造型、画面色调、画面风格等等。矢量图一般用AI,手绘风格的就用PS。一般情况下,会根据文案脚本,先把短片里所有出现的人物统一画出来,然后画一两页稿子来确定色调等等。美术设定是一个非常重要的过程,一般由设计组的组长来做。美术设定做好了,就开始根据脚本大批量的绘制原画分镜。
3、原画分镜
动画分镜头设计就是体现动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑、控制节奏的重要环节。动画分镜头设计实际上是导演对一部动画片的理解和表现的周密思考;同时亦是导演对影片的总体设计和施工蓝图。
动画片的创作不同于**。它是用后期前置的模式进行的,即不允许有片比(**或电视剧的拍摄都允许有不同程度的片比,分镜头的创作过程实际上已经是对一部动画片进行了一次初剪辑。
4、动画制作
所有的分镜画好以后,我们就需要将这些画面“动”起来了,主要使用的软件是AE。如果说原画分镜是一个“搬砖”的工作,那么做动画就是一个“码砖+扛水泥+贴瓷砖”的活了,动画制作是一个需要密切配合的团体活动。
动画制作分为二维动画制作、三维动画制作和定格动画制作,像网页上流行的flas不属于纯二维动画;二维动画和三维动画是当今世界上运用得比较广泛的动画形式。
5、配音剪辑
动画片和**一样需要剪辑,但剪辑相对较简单,将逐个镜头按顺序结合在一起,适当删减没用的部分,在各镜头结合处编辑结合方法后即可。最后找合适的配音演员将画面和声音对位后输出影片就初步完成一部动画的制作了。
参考资料:
**解说文案网站哪个比较好?
我觉得说出这句话的人,可能也没有考虑太多,从现在来看好像这句话是对的,可是如果《演员的诞生》的那些负面新闻没有出现的时候,还会有人这么说吗?
我们作为观众只能看到表面的东西,也就是别人想让我们看到的东西,如果我们没有办法去接近他的本质,那么,我们就从表面去评价就好,不要说的那么深层次。
《声临其境》给人的感觉,或许更纯粹一些,不拼颜值,不拼人气,只是拼声音,拼谁更入戏,拼谁给大家的感觉最惊艳。
其实这些演员在配音的时候,他们在演那个角色,只是通过声音就给大家带来感动,这件事情好像看起来更高级一点。
也就是说,这两档节目在本质上是一样的,都是演员在演角色,如果都是认真去演的话,那么演与演之间,是不应该有高低之分的。
但是大家最气愤的那一部分估计是在于《演员的诞生》这个节目让大家觉得被欺骗了,所以把他们放在一起的时候,或许后者更占优势。
但就我看来这两档节目,在我这里是一样的,前者看起来更现实一点,后者看起来更纯粹一点。
配音演员必备的五个能力
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配音时候要注意什么细节,才能保证作品质量啊?
配音作为传媒行业中一个非常重要的岗位,它要求配音员具备相当高的职业素养。要想成为一个优秀的配音演员,的确是会有比较大的压力。即便如此,我们还是应该对自己高标准严要求,提升自己的职业素养。
而作为配音演员以下五个能力是必不可少的:
一、适应能力
配音是一项精细活,同时它是具备有一整套流程的。从文案到后期,都需要配音演员的充分参与。在录制的过程中,配音演员在观看的同时,需要快速地进入状态,要对角色有自己的认识和理解。除此之外,在配音过程中遇到问题,也要及时和导演沟通,配合解决。
二、理解能力
不同的作品往往是需要配音演员取不同的配音风格。因为这些作品一般会有地域、文化的差异。这个时候就需要配音演员运用自己的理解能力,对角色有一个深刻地剖析,找到最合适的配音技巧与方式。
三、表现能力
对一个配音演员来说,声音的表现力属于是基本功。只有把基本功磨练好,在面对不同的角色时,才能做到精彩地演绎。
四、节奏感
配音演员的节奏感主要表现在配音时的语言节奏和内心节奏两个方面。因此要提前梳理台词,研究每一句台词背后配音演员需要掌握什么样的心理状态和声音状态。这样,才能使角色丰满,有血有肉。
五、分寸感
何为分寸感呢?其实就是根据角色,揣摩人物。切不可对角色有过分地塑造,造成其“失真”、“不贴脸”。这就需要配音演员的刻苦学习和长期经验的积累。
现在各类角色的配音需求都很高,很多配音员也在锻炼自己的能力,让自己能适应各种角色和形象的配音。当然这些能力都不是一天就可以达到的,需要不断的练习,在实际操作中去磨练自己的声音和技巧。
有声录制过程大揭秘
想要收录有一个好的效果的话:
第一点首先是环境和设备,这个东西很重要,必须要有一个绝对安静的录音环境,任何的杂音都有可能影响作品质量,设备就更不用说了,不同设备效果不同,要追求好的配音效果,设备必不可少。
第二点的话,话筒麦克风摆放的位置也很重要,因为配音过程中需要找准最合适的发声位置,这个因人而异,有些人需要坐着有些人需要站着,所以位置不可以离太近也不能离太远。再就是要保证嘴和话筒距离稳定,避免出现声音忽大忽小的情况。
第三点就是发声方面这一块,主要靠平时的练习,最好不要有口水音或者语速过快导致吐字不清这样的情况。还有一个就是喷麦,如果自己就是避免不了喷麦这个问题,但是又没有专业设备的话,使用手机录制的话也可以放一块湿纸巾防喷。这样听起来效果更好。
当然细节方面的问题还是要根据文案内容具体情况具体分析,能做到上面几点的话,也确实可以让配音作品的质量更上一个层次了。
做广告配音应该注意的问题!
今天给一些有声配音的新手朋友们分享一下配音录音注意事项和有声书的创作流程。有很多小伙伴在配音的过程中都忽略了录音的重要性,结果往往会给后期制作增添许多不必要的麻烦。各位小伙伴可以对照自己配音录音的情况,看看有什么细节是需要改正的。
配音录音注意事项
1、在配音的前几天要调整好自身的状态,饮食上尽量少吃生冷、辛辣类等刺激性食物,要保护好自己的嗓子。
2、配音前要完全了解作品意境,声音的调整、语调节奏的把控、感情的融入等都要好好揣摩。这样能让配音作品更具特色,更有感染力。
3、自己在配音录音过程中不能太过紧张。一定要保证心理状态是放松的。
4、我们在录音的过程中要减少不必要的动作,甚至是衣服之间的摩擦,因为录音设备的灵敏度是很高的,一不小心就会把杂音录进去。
很多想学习配音,不知道怎么找好师傅带,我今天给大家说一个,我认识一位配音高手老师,她每天晚上都会在网上免费讲播音配音相关的知识,真的,讲的非常好,非常接地气,比在网上扒拉乱七八糟的资料学的东西多了,也很适合零基础的小白同学来学习的,如果你想学习,可以到老师的未新(谐音):开头的一组是:XTUOL? 结尾的一组是:1988 备注:zd 把以上两组数字按照先后顺序组合起来即可
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有声配音前期准备
01、注册账号
①:下载喜马拉雅APP。
②:用号码注册一个账号。
③:完善个人资料达到 100%。
02、个人认证
①:进入“创作中心”。
②:点击“认证中心”。
③:完成“个人认证”,这样你的收益就能提现了。
03、收集素材
找无版权素材。手机可以下载“国家数字图书馆”,里面收录了全球最全的书籍,无版权书籍也很多,想要找什么书籍直接搜索对应的名字。比如三国演义、三国志等等,支持免费阅读、功能。
04、找书库找素材
书库里的素材一般非常多,分类导航也比较齐全,悬疑、惊悚、玄幻等等基本上都有,可以免费上传。
①:喜马拉雅有声书库 :搜索喜马拉雅-有声制作平台演播书库里找素材。
②:畅读有声化平台:搜索畅读有声化平台 ,点击任务大厅找素材。
③:蜻蜓fm需要进入接单群,联系官方客服,可加入接单群,群里找素材。
录制流程及注意事项
01、录制音频
①:进入喜马拉雅录音功能
②:把你的需要录制的文稿素材添加到工具里,这样方便录制时的阅读。
③:点击“录制”,不要怕录错,后面可以剪掉,大胆录。
④:录制完成后点击“保存”待用音频待用
注意事项:
录制前先读熟文案,避免避免录音时多次读错。
录音时不要正对麦克风,以防止喷麦现象发生。
02、后期制作
①:点击“保存”后,会有一个编辑音频选项。
②:点击“分割”,进入音频编辑器。
③:边听边修改,需要删除的地方删除。
④:之后可以添加背景音乐,使用音效、美化声音、降噪等功能。
关于发布注意事项
当你录制好音频后,记得每天定时上传,注意把节目的封面、简介做的好看些,这样比较有吸引力,最好就是用原书籍的封面和简介这样能够符合主题。
①:选择好需要录制的有声书。
②:点击“我的作品”。
③:点击右上角“+”号,选择“创建专辑”。
④:上传封面、标题、剪辑后点击“创建”。
广告配音常见问题及辨析 核心提示在广告配音实践中,很多初学者分强调声音形式,忽视内容和表达技巧这样容易使自己陷入形式主义的怪圈。事实上,声音只是个载体,它所承载的内容才是我们整个配音工作最重要的部分,
只重声音形式相似,不重表达和内容
在广告配音实践中,很多初学者分强调声音形式,忽视内容和表达技巧这样容易使自己陷入形式主义的怪圈。事实上,声音只是个载体,它所承载的内容才是我们整个配音工作最重要的部分,而表达技巧又是让受众更好地理解内容的关键。为此,我们应该努力让自己克服这种声音至上的错误想法。
要克服这些,首先应该改变言不由衷、消极被动的配音状态,加强感情运动,切实把握语气的色彩分量,注意气息声音的变化,使有声语言充满活力。其次要增强语感。有了很强的语感便可以使我们的语言多样化,多层次,色彩纷呈。再次要用声自如。用声自如指的是选取自如声区,选取最佳音域,最佳音量。不要用那种勉强的做作的声音,特别是不要盲目追求高音大嗓、虚声虚气。要防止改变自己自如的本色声音去制造“响亮”“圆润”“宽厚”“柔和”“甜美”等音色。自己的本色声音最好,捏、挤、压、抻的声音都不可取。哪怕本色声音存在着嗓音上的欠缺,也不要强行改变。
在广告人物配音时,尤其是为与自己年龄、阅历等并不相当的人配音时,特别要注意不要盲目追求挤压嗓子以达到某种音色,而应仔细揣摩人物具有的语言表达特点,力求在表达上相似。现代广播电视音频技术的发展已经可以在音色上帮我们很大的忙,但是对于表达却无能为力。由此可见,表达的相似比音色的相似更让人觉得逼真。因为我们追求的是内容基础上的内在思想感情运动,而不是脱离具体感受和感情运动的某些外在的形式。
与音乐的配合不协调
电视广告中常伴有音乐烘托气氛,配音员在配音前应当了解音乐的旋律和节奏。由于制作方式不同,或者制作流程安排的问题,有些广告制作方不能提供画面和音乐给配音员参考。配音员遇到这种情况时应当用不同节奏和不同音色多录几次,以供制作方选择。最好的方式是结合画面和音乐进行配音,用音乐的情绪变化调动自己的情感以及语言的变化。
与画面相比,音乐对语言的影响更直接,因为两者都是作用于听觉的声音要素。语言要尽可能与音乐融合在一起,这种融合可以从情绪感受、声音音色和节奏旋律三点着手。熟悉音乐和音乐感受力强的配音员,能够很快找到语言与音乐的结合点。我们或许可以这么认为,配音员增加音乐修养可以提高配音质量。
淡化备稿
由于广告一般时间较短,通常只有5秒、15秒、30秒、1分钟这几种类型,最多也不会超过5分钟。相对专题、栏目的配音来说,广告配音的语言比较少。于是,很多配音员淡化备稿环节,应付差事,不做深入思考分析。拿到稿件之后不思索,直接就配。这种不负责任的态度和做法很可能导致前期创意很好、制作精良的广告,最终因为配音而失去风,甚至成为失败的作品。而好的配音可以引发联想,给广告锦上添花,带来意想不到的整体效果。事实上,越是简短的语言,想要表达出广告诉求越是困难。好的配音员往往字斟句酌,反复尝试,最终才能制作出出色的声音作品。
在实际中,广告旁白配音常有两种情况,一种是配音员配音时已经有现成的画面和音乐做参考,另一种就是在配音时,画面和音乐都还没有制作完成,因而没有参考。出现第二种情况时,备稿会更加困难。配音员应该和导演、制作方充分了解广告创意意图以便确定身份,选择适当的音色和表达样式。这种情况下,还应该用几种不同样式、不同感觉、不同节奏多录几遍,以供导演后期制作时选择。虽然这种方式并不利于配音员的发挥,但在现实中由于各种各样的原因却屡屡出现。所以配音员的备稿工作更显得重要,包括平时积累多种配音表达样式的“广义备稿”。好的配音员往往可以参与到广告后期的制作中,帮助导演、制作方选择合理的配音表达样式。
广告配音常见问题及辨析(下)
核心提示在广告配音中,有声语言的表达样式有很多种。广告中的人物配音,由于人的性格千差万别,初学配音的同学很难快速把握人物,赋予人物恰切的音色、表达习惯,很难迅速、准确地用适宜的表达样式去表现广告中的旁白配音。
对并列、排比句子处理不当
电视广告中,很多广告词文笔精湛,多使用各种修辞手法,排比、反复、顶针、回环等屡见不鲜。这样的广告词在配音时需要配音员反复揣摩,选择合理烘托主题、层层递进的表达方法。很多初学者在处理这样的语言时显得功力不够。
适应面窄,只做本色语言表演
在广告配音中,有声语言的表达样式有很多种。广告中的人物配音,由于人的性格千差万别,初学配音的同学很难快速把握人物,赋予人物恰切的音色、表达习惯,很难迅速、准确地用适宜的表达样式去表现广告中的旁白配音。
在配音工作中,由于这种语言表达技能的限制,表达样式把握的欠缺,很多初学者往往只能做本色语言表演,适应面窄。当然,我们也不可能做到对任何一种音色,任何一种表达样式都能准确娴熟地把握,但应尽可能拓展自己声音的承载能力,丰富语言的表达技能,同时掌握多重语言表达样式。
行业市场的变化总是很快的,赶上市场的脚步就意味着迈出成功的步伐。每一种类型的广告片都有自己的一定之规,也可以说是在一定时期中不成文的定势,然而这种基本样式随着时代发展,随着人们欣赏水平和审美水平的变化,从内容到形式都会改变。一个好的配音员一定要适应这种变化,做到与时俱进、不拘一格,力争形成自己独特的艺术特色乃至风格。
只会模仿,不能创造
学习配音,初学者最常用的方法是模仿。很多著名配音大师的成功都是从模仿开始的。从模仿中可以获得初步的感性认识,学会欣赏和分析,懂得什么是好什么是差。只有确定了美的标准,自己的配音才能朝着正确的方向前进。但是配音的模仿不像戏剧模仿,配音模仿的目的至少不应该是为了“像”。在
模仿学习阶段,最怕一句一句地学,只追求表面上的形式,形成机械模仿,以为模仿得像,就基本掌握了规律,于是就专在音色上尽力效仿。最后会导致用气发声僵化,表达方法呆板单一。
实践中,我们发现,拿到文字稿,结合画面和音乐自己去创作有声语言作品往往是很困难的。它不像已有成片,再去试配,至少可以模仿。要成为一个真正的优秀配音员,必须要有自己的创造和特色。让学生结合片子要求,剧本中对人物的描述或者广告产品的卖点、意图以及自身声音条件等等,尝试不同的音色、表达样式和技巧的使用,摸索创作的方法。很多时候,不止一种表达样式、技巧能够得到多数人的认可。这让初学者意识到创作的多元化,出发点不同、诉求点不同、环境不同等等都会造成创作的结果不同。而由于人们的审美标准千差万别,每一种创作都可能有其支持者。所以在创作练习中,我们要尽可能发挥自己的想象力,大胆地进行尝试。
齐越老师说过:“模仿不是创造,囿于模仿将一事无成。不满足于模仿,善于摸索才能尽早脱开模仿,进入再创造。”因此,模仿是学习配音的初级阶段,必须把从模仿中获得的初步体验和认识运用到实践中,根据具体情况做具体调整,结合自己的特点,跳出单纯的仿效,努力使自己到达再创造的彼岸。
创造的前提是正确的模仿。模仿,应该是抛开经典配音者的音色,通过认真地分析,模仿其表达方式和配音技巧。通过模仿,对配音的技巧或声音表达形式从感性到理性进行初步接触,入门启蒙,使自己步人正轨。很多时候,由于年龄、经历、经验的原因,不太容易理解优秀配音作品中配音员表达技巧使用的依据。需要通过反复翻录经典作品,与原声进行对析,直到找到技巧处理不同之处的心理依据,最后再次和自己最初的想法对比,找到一定的规律。通过这样的方法,从声音、表达形式的外壳入手,模仿基本形式和技巧,但不以形似而满足,通过外壳去分析、寻找其内在依据,最终理解经典原声的高明之处。
需要强调的是,模仿的声音形式和表达技巧一定要与自我个性紧密相联,在自己的兴趣和爱好的基础上,找准最能表现自己声音气质特征的驾驭角度和技巧。因为运用技巧的先决条件是要使声音运用自如,在自己的自如声区内,才能使技巧运用得巧妙自然,要防止改变自己自如的本色声音去制造“响亮”“圆润”“浑厚”“甜美”等音色。
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